Reshaping Superstition

子不語怪力亂神?她偏要用設計解構符咒、紙錢、煉丹術等「迷信文化」

11 Aug, 2018
子不語怪力亂神?她偏要用設計解構符咒、紙錢、煉丹術等「迷信文化」 Photo Credit: Can Yang

想講主流文化外的邊緣文化,又覺範圍太廣,便去思考中國當代什麼東西最有意思、和社會生活最有關連的是什麼,於是就聯想到了「迷信」。

文字:王郁慈 

楊燦,外國人念不出「燦」,於是喚她作Can Yang。來自中國深圳的她,是今年才剛從羅德島設計學院畢業的新鮮人,主修平面設計,領域涵蓋品牌、包裝、排版設計、裝置。最大的興趣其實是製作獨立出版刊物zine,到各書展去與其他同好交流。才剛從上海書展回來的她,透過越洋連線和我們分享她的創作大小事。

Can說自己思考的方式不算有邏輯,想到什麼就做什麼,插畫是她最習慣的表達方式,或許抽象,但其中一定隱含著故事性。《The Books》是Can受小時候的自己啟發,透過帶有小孩眼光的插畫,而呈現出的聖經故事。拉拔她長大的奶奶是虔誠的基督徒,Can總是在聽完許多聖經故事後,隨手在牆上亂塗鴉。

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Photo Credit: Can Yang
聖經裡的聖母,一畫下來覺得和「觀音」有相似意謂,於是提上了「中華聖母」之名
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Photo Credit: Can Yang
《最後的晚餐》中間擺的是魚,可是在秘魯教堂的壁畫裡,當地人因為自己的飲食習慣,把魚換成天竺鼠

《怪力亂神》是Can最新的作品,也是畢業設計。從「子不語怪力亂神」這句話開始,想講主流文化外的邊緣文化,又覺範圍太廣,便去思考中國當代什麼東西最有意思、和社會生活最有關連的是什麼,於是就聯想到了「迷信」。從迷信如何在清末從宗教裡分解出來,甚至成為一種商品,演變至低廉的、非主流的象徵。

作品以道家的內丹學術語「精、氣、神」為題,交代了迷信的過去、現在與未來,第一本「精」帶出歷史背景;第二本介紹了當代的迷信產品和視覺特徵,如紙錢;第三本就迷信為題目,加入設計進行視覺調整。

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Photo Credit: Can Yang
「精」、「氣」、「神」三冊
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Photo Credit: Can Yang
紙錢的色號
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Photo Credit: Can Yang

靈感最多的時候是走在路上,或做一些莫名其妙的事情的時候,透過塗鴉、日記等等先把想法記下。Can笑說:「我的筆記本通常都是滿版的。」滿版的樣貌遂也移植到她的平面作品風格中。平時Can喜歡動手做東西,經常可以在她的作品中看到一些裝置,以多種介質展現同一個作品有更多可能性,也很有意思。

《煉丹術》是《怪力亂神》的其中一個子項目,英文名為「White Tiger, Blue Dragon」(青龍白虎),結合裝置藝術展出。靈感源自於地方圖書館借閱的一本討論「煉丹術」的書,將書中內容重新以當代藝術的方式,轉譯不可考的神話裡煉丹的配料和過程。仿製煉丹爐的裝置,是Can在創作當下碰巧看到一個塑膠的綠色盒子,和書中煉丹爐有異曲同工之妙,還捏了一些銀色的仙丹和假山擺在一起呈現。

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Photo Credit: Can Yang
《煉丹術》封面
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Photo Credit: Can Yang
當代感的插畫呈現古老的煉丹過程
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Photo Credit: Can Yang
既然題為《青龍,白虎》,那裝置也要講究擺放的方位

Can喜歡在日常生活中蒐集各式紙張,舉凡街上的小廣告、傳單等等都是她鍾愛的蒐藏品。最常踏走在充滿常民味的窄巷街道、菜市場。老舊環境算是一個城市的根基,這些地方是很多老一輩的生活痕跡,地方最原始的個性都展現在各個隨處可見的事物層面,什麼東西都好有趣,總是從這些地方得到靈感,再去延伸出自己的創作。

《When the Snow Melts》是某一年冬天Can走在路上得到的靈感,白雪化了以後底下的紋理和垃圾融在一起的狀態很有趣。垃圾來自不同的人隨手丟棄,卻在累積了一個冬天的雪堆底下,發生了各式各樣的變化和反應,人與人的關係因為堆置在一起的物件而連結起來。Can把蒐集來的垃圾包裝在真空袋裡,成為這些陌生人集合起來的樣本,讓人去猜想和延伸,賦予這些東西新的故事和定義。

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Photo Credit: Can Yang
書籍排版簡潔,也做了真空包裝
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Photo Credit: Can Yang
撿拾自同一地點的垃圾樣本

《Weekly Informed》:每週蒐集五樣自己感興趣的東西並簡單排版,呈現這週啟發自己、能反映個人狀態或生活核心的事物,然後和同學交換。也有像《Funeral Museum Brand Identity》這樣較為商業的Branding作業,選一個博物館做二次設計,Can以休斯頓葬禮文化博物館為題,用funeral大寫F的最後那一點來延伸討論,人人總說死亡是一個句號,她讓這個點動起來,由一個分裂成三,象徵死亡並不是一個結點,故事和記憶仍會延續。

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Photo Credit: Can Yang
《Weekly Informed》
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Photo Credit: Can Yang
物件6是磁力貼
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Photo Credit: Can Yang
《Funeral Museum Brand Identity》
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Photo Credit: Can Yang
以funeral的大寫F來延伸討論死亡的奧義

Can說,自己深受外婆啟發,小時候她會一手抱著Can去菜市場買菜,市場裡的攤販她都認識,在那樣的氛圍中,Can對人與人之間互信的人情味感受強烈。「我總覺得做設計的不管學歷、技術多麽厲害,能保有一股人情味是很重要的,才能從生活中被一些細節啟發,以溫柔的態度來創作出具有共鳴感的作品。」

本文經破點授權轉載,原文刊載於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:楊之瑜

破點

雖說書本與筆記本仍是我們的心頭好,但不可諱言隨身行動裝置,早已佔據大夥們一整日大部分的時光;目光離不開螢幕,但更渴望在指尖滑動流竄的,再也不見沓雜有如內容農場般的訊息。取而代之的,是貼近有感、對你的味、進階質感生活的實用定製化內容。風格化、客製化的準頭正瞄準各行各業, 關於線上設計媒體—— 請來《 破點 POINT 》坐坐。

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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