Chie Morimoto

初出茅廬的博報堂新人,顫抖接下Mr.Children的廣告委託案

07 Aug, 2018
初出茅廬的博報堂新人,顫抖接下Mr.Children的廣告委託案 Photo Credit: Mr.Children

廣告和人類都需要培育。所以,創作人重視製作的過程,懂得必須誠實面對自己,並堅信自己全程細心製作的作品,即使無法打動所有人,但是一定會留存在某些人心中。這份工作,讓這個想法深深烙印在我腦海。

文:森本千繪(Chie Morimoto)

自分が音楽を奏でられるとしたら
如果是自己演奏這首樂曲時

剛進博報堂、尚是新人的時期,周圍大概以為我是一個每天徹夜工作、仍然活力充沛的人吧。面對每件委託案,我總是連夜製作上百種版本,張貼在牆上,等到早上時,甚至還詢問清潔阿姨的意見。

每當我在辦公室中熬夜趕工時,黑須團隊的鄰居─青田團隊中,總是傳來一個男同事大力敲打鍵盤的聲音,實在擾人。從他敲打鍵盤的聲響,我可以感受到他的手指力道,身處在同一樓層,只剩下我和他兩人熬夜加班,我實在不解「為什麼寫封信需要敲打地這麼用力」。這位仁兄是一位創意總監,他的大名是松井美樹。

黑須團隊曾經因故暫時解散。最初,公司還在考慮如何處理我的去向,後來公司改變政策,決定提拔年輕一輩成為團隊領導人,松井先生當時年約四十,獲選成為團隊領導人,我則轉編進入他的團隊。

這位松本先生突然問我:「森本,妳知道Mr.Children嗎?」待我詳細追問之後,才知道Mr.Children的製作人小林武史先生認識松井先生的親戚,所以前來委託製作Mr.Children的精選輯廣告。主唱櫻井和壽因為小腦中風而病倒,暫停了演藝活動,這張精選輯是病癒復出的第一張作品,所以十分重視自己想要表達的訊息,打算刊登廣告。松井先生接下了這份工作委託。

可是,博報堂在製作大企業廣告的方面,經驗豐富。音樂方面的經驗,只有箭內道彥先生在獨立開業「風與ROCK」之前,為彩虹樂團製作的廣告,以及淘兒音樂城的「NO MUSIC, NO LIFE.」。當時,博報堂在音樂方面的經驗真是乏善可陳。而且,那時我也幾乎沒聽過Mr.Children的歌曲。可是委託案是團隊必須負責製作報紙的全版廣告。

然而小林製作人在聽過前輩的簡報提案之後,接連否決。其中雖然還有文案寫手發想的提案。不過小林製作人只說「我們不需要文案,如果需要的話,櫻井自己的話就可以了」。對於滿載廣告理論的視覺提案,他甚至大怒吼道「我要的不是這種!」「我不要再聽簡報了,你們都不用再來了」。現場氣氛凝重嚇人,再加上博報堂的業務人員只是一昧鞠躬道歉,惹得小林製作人更是怒不可遏。

在這樣的窘境當中,我的提案排在最後上場,松井先生對小林製作人說「森本還是一名新人,就請您再看看最後一位吧」,我現在依然清晰記得自己顫抖地遞上簡報資料。

音楽に寄り添うようにつくった広告プレゼン
和音樂並肩而行、製作而成的廣告簡報

我呈上的兩項視覺提案是「水滴」和「防波堤」。

臉譜2018_06_想法誕生前最重要的事_圖片頁(定稿)_頁面_03
©森本千繪(CHIE MORIMOTO)|Photo Credit: 臉譜出版

「水滴」的視覺概念是「解除封印」,我希望讀者在翻開報紙時,能有驚艷的印象。「防波堤」的視覺靈感,來自松井先生製作的日產汽車廣告系列「回憶更勝物質」,我原本就非常喜愛這個廣告。當松井先生秀出沖繩拍攝現場的照片時,立刻觸動我的靈感。

照片中,在沖繩的天空之下,防波堤上寫著「認可」的短詩,還描繪了色彩鮮艷的圖畫。

在每日生活的景色當中,各有主題歌,會隨著自己的生活方式而變化。無論是晴天或雨天,總是有著歌曲。當我看到那張照片時,只覺得這些事物或許都是一首首的歌曲。

防波堤上既然可以題詩,當然也可以題歌。松本先生和我本來就希望能夠打造一支廣告,能夠像音樂般深深打動人心。所以,我想出和音樂密切相關的廣告。

小林製作人非常中意我的兩項提案,所以決定都採用。「水滴」使用在報紙上,應該饒富趣味;「防波堤」的風景視覺則適合用於橫長型海報,而非報紙,最後決定用在電車車廂內的吊掛廣告。

報紙廣告的「水滴」照片委託瀧本幹也先生,後來我也經常和他合作共事。瀧本先生是我在第一製作部門時,經由手島先生介紹認識。當時,瀧本先生還年輕(和我同年),剛獨立開業不久,所以應該沒有太多廣告相關的工作經驗。我們兩人都是初出茅廬的年輕小子,Mr.Children委託案可以算是我們的大型案件處女作。

第一次碰面討論的場所是在新宿的居酒屋。我先告知瀧本先生「水滴」將用於報紙上,並請他攜帶注射器前來居酒屋。等到坐定之後,我們二話不說就在居酒屋的桌子上,攤開報紙,開始實驗使用注射器滴下水滴,觀察會形成哪種模樣。我們觀察水滴的實際情況,然後再真的滴水在文字訊息上,拍成照片,而非合成文字和照片。

歌に導かれて人と人が出会う
音樂引領著人和人之間的相遇

製作報紙廣告「水滴」的同時,還必須製作「防波堤」海報。我和瀧本先生找尋松本先生所披露的照片中,那位在防波堤上題詩繪圖的作者,我們希望委託作者描繪Mr.Children的歌詞。後來是沖繩的島袋專員協助找到作者。

防波堤其實位於醫院管轄區內的海岸邊。這間醫院每年都製作月曆,使用窗外風景的圖片。醫院留有在防波堤上繪圖的作者資料,原來是當時仍是國高中生的一對姐妹。

臉譜2018_06_想法誕生前最重要的事_圖片頁(定稿)_頁面_04
©森本千繪(CHIE MORIMOTO)|Photo Credit: 臉譜出版

沖繩的拍攝計畫是兩天一夜。我們預定抵達的當天早上,立刻開始動筆描繪;所以搭乘早班班機抵達沖繩。從機場前往防波堤途中,我戴上耳機,一路聆聽Mr.Children的歌曲。進入博報堂任職,擔任藝術總監,這是我第一次獨挑大樑,而且這趟沖繩的旅伴是同為新人的瀧本先生,望著車窗外向後飛馳而去的風景,感覺Mr.Children的歌曲正好唱出自己現在的心情。

作者之一的姐姐說道:

「最初接獲電話的時候,我們開心地流淚了。沒想到自己的隨手塗鴉,竟然能夠串連起喜歡Mr.Children的歌迷。」

歌曲能夠為人牽起情感絲線,產生許多動人的故事。

彷彿是歌曲的魔力驅動著,我們才能夠來到沖繩,我的內心澎湃不已,在前往防波堤路上,感動地落淚。

作者之一的妹妹說道:

「我想用食指沾顏料,一邊感受疼痛,一邊描繪歌詞。」不過鏡頭無法捕捉到疼痛;而且以筆作畫,或是以指作畫,畫面也無法呈現出兩者的不同。即使如此,我還是接受姐妹想以這種感受作畫的心情,同意她們以指作畫。防波堤的水泥會導致手指脫皮。不過,畫到一半時,醫院的人、姐妹的朋友都前來協助,結果所有工作人員都以指作畫。

在太陽下山、天色暗黑之後,當地的居民則以車燈照亮防波堤,提供眾人能夠繼續作畫。繪畫作業直到夜深,才終於大功告成。畫完之後,我們預定翌日早上進行拍攝,所以先回飯店用餐。沒想到半夜突然下起傾盆大雨,本來以為顏料是油性,應該沒有問題;在詢問確認之後,才知道顏料是水性的,我們急忙趕到堤防旁,發現當地居民已經蓋上塑膠布保護畫作。一股暖意不禁湧上心頭,一件作品竟然能夠獲得這麼多人的鼎力協助,我真是既開心又感動。

広告は一瞬、しかしそこに込められた過程は永遠
廣告的呈現是一瞬間,其中刻畫的過程卻是永遠

翌日早上,雨停之後,我們準備進行拍攝。但是,瀧本先生卻說「必須等雲都散開了」。於是,癡癡地等了一天,我們終於拍到一張,製成海報。瀧本先生認為與其拍攝感性照片,不如拍下蔚藍的天空,再加以設計。他將底片拍攝而成的照片,刻意使用數位輸出,削除無謂的感性,展現一片無垠藍天。

這次的製作過程如此感動人心,所以我覺得更需要紮實的設計,自己必須全程負責,直到完成作品。

最後的印刷程序,我也親赴現場監督。雖然,報紙廣告的印刷時間是在清晨三點半,我仍然前往位於品川的印刷廠。我似乎是第一個願意親自到場的藝術總監,所以印刷廠大叔特別賣力,並告訴我「如果背面的報導墨色過深,印出來就不漂亮了」,所以將背面的墨深調降了兩成。清晨四點,當我拿到印刷完成的報紙時,感動地嚎啕大哭。回到家之後,我根本無法入睡,一直引頸盼望著日報派送到家。

印刷「防波堤」的海報時,我也親自到場。海報張貼在全國主要的交通機關,不過,沖繩並沒有交通海報,所以當時在現場協助的居民無法看到成品。於是我自掏腰包,帶著海報飛往沖繩。瀧本先生表示也願意同行。抵達那霸機場時,前來接機的姐妹,一看到我就立刻放聲哭泣。我詢問了原因,才知道描繪在防波堤上的歌詞,被視為塗鴉,全部遭到抹消。

其實,廣告和音樂都是瞬間消失的事物;然而廣告所傳遞的訊息,在這件委託案中,將永遠保留在Mr.Children的CD當中。因此,即使歌詞遭到抹去也無妨。後來,某市曾經委託「為了振興觀光,請再畫一次同樣的圖」。我拒絕了。因為我認為廣告不是適合留存的事物,也不應該做為觀光標的。在那道防波堤上畫下的歌詞,已經確實地刻畫在每個人的內心當中,在那個瞬間,我完全信任那對姐妹,也知道這種相遇,自己一人是無法獨力創造的;因為在那個時刻,那個瞬間,融合了無所取代、彷彿念力般的事物。

後來,我和那對姊妹一直保持聯絡,甚至因為這段緣分,我有幸前往沖繩縣立藝術大學,站上授課講台。

這張海報和後來Mr.Children的專輯《It’s a wonderful world》車內廣告,都獲得東京藝術總監俱樂部的ADC獎。第一次獲獎,我當然開心無比。不過,委託業主、曾經參與的人也為我獲獎而高興,我才體驗到原來這種感覺竟是如此美妙。這次的工作成為我對廣告的信念基準。

當時,那對姊妹說道:

「當有所行動時,想要動手畫,想要表達,這一連串的過程或許才是最重要的。」廣告和人類都需要培育。所以,創作人重視製作的過程,懂得必須誠實面對自己,並堅信自己全程細心製作的作品,即使無法打動所有人,但是一定會留存在某些人心中。這份工作,讓這個想法深深烙印在我腦海。

從此以後,如果委託案的製作過程毫無想法或感動,我絕不承接;當然,這項原則將繼續堅持到未來。

同場加映

本文摘錄自《想法誕生前最重要的事(王志弘特別設計海報珍藏版)》,臉譜出版
*透過以上連結購書,《關鍵評論網》由此所得將全數捐贈兒福聯盟

書籍介紹

n35x850i8hkb80c2xmlmqs3hcdh92e

日本311大地震後,七十一位歌手齊心演唱〈昂首向前走〉、〈昂首望夜空的星星〉,各店家自願貼上「目前節約用電中」標示,是誰一手策畫的?國民大導演,是枝裕和《空氣人形》、《海街日記》的電影宣傳品及寫真書,是誰設計的?Mr.Children樂團的《Home》專輯、松任谷由實演唱會宣傳、佳能「無反光鏡相機EOS M」電視廣告、NHK晨間連續劇《幸福鐵板燒》片頭影像……由誰創意執行的?是她――森本千繪,日本知名設計師、藝術總監、goen°設計事務所負責人。

日本平面設計師協會會長勝井三雄曾讚譽森本千繪:「以一種前所未有的步伐前進。她的作品帶有一種多元交流的特別風格,而她在策畫階段就和團隊成員一起創作。與其說要從作品中得到什麼提示,不如看清一個事實,她利用了人的資源,完全超越了個體的界限。」

責任編輯:翁世航
核稿編輯:丁肇九

精選書摘

TNL精選書籍,讓你站上文字巨人的肩膀,遠眺世界。

更多此作者文章

Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

01
Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

02
Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


生活特務

生活特務為合作品牌與eld讀者溝通品牌形象及表達企業社會責任的內容專區,內容全部由合作品牌提供或由業務部品牌內容團隊製作。

更多此作者文章