Taiwan Street Scene

從輸入歐美日產品到本土潮流意識崛起:台灣街頭文化最重要的十年

29 Jul, 2018
從輸入歐美日產品到本土潮流意識崛起:台灣街頭文化最重要的十年 Photo Credit: REMIX

台灣潮流文化,在經歷80年代美國好萊塢電影影響,讓美式休閒品牌大紅,到90年代因為日劇、日綜與日雜的直線式餵養,所引發的日潮盛世,進入00年代時一切開始有了微妙改變,那就是台灣潮流文化已積蓄足夠養分與能量,準備進入「自產」時代。

文字:Shawn Chang

台北潮流文化主要分為兩個據點,一是西門町、二是涵蓋忠孝東路與圓環一帶的東區。如同東京裏原宿般的西門,是歷年來許多街頭品牌的發源之地,其中西門町昆明街96巷,最早因為販賣大量美日二手古著而被稱之為「二手街」,後因本土潮流意識崛起,在巷內地板鋪滿美國國旗,便有了「美國街」的別稱。根據西門町促進會統計資料顯示,00年代的西門町平均每月至少有8億台幣產值,可見當時西門町的買氣確實不容小覷。

而在台北能夠與西門抗衡的人氣街區,莫過於定位高端路線的東區,00年代較具代表性的店家,包含全台北最先引進時裝品牌的中興百貨、永三小雅,到中後期帶起日潮炫風的R.P.M Network與The Complete Studio都是插旗於此。因此在台北,若你想知道本土街頭的流行趨勢就到西門,想買點洋氣的歐美日港舶來品牌就走一遭東區,成為數十年來潮流愛好者的默契。本次,我們將帶領讀者一同自2000年開始回顧,從運動、品牌、音樂到潮流媒體,看看台灣潮流文化的十年脈動。

2000-2001:Let’s Skateboarding!滑板躍升街頭運動大勢
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Photo Credit: HYPEBEAST
目前移址至台北華山文創園區附近的JIMI SKATE SHOP

台灣第一間滑板專門店JIMI Skate Shop成立於1989年,店鋪最早選址國父紀念館周邊地區,主要因為當時國父紀念館是台灣滑手的最大聚集地。而這股滑板風潮從90年代後期便開始預熱,到2000年初期正式引爆,當時幾乎所有年輕世代人腳一雙DC滑板鞋,而JIMI也趁勢在2000年入主東區。

回憶起這個台灣滑板品牌最興盛的年代,2006年加入JIMI ,目前負責店面銷售與營運的Trix Tang說:「其實滑板風潮最興盛的時期,我還只是一個國中生。後來除了國父紀念館的JIMI滑板店,JIMI所屬公司——捷式(Jet Sunny)也入主台北東區,開設了兩間店鋪:Funbox與Kream(之後合併為JIMI二店)。Funbox以販售專業滑板品牌的服裝為主,而Kream的部份則更為街頭調性,當年像是FreshjiveZoo York聽說都是店內一進貨,就隨即售罄的熱門品牌。」

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Photo Credit: DC Shoes

Trix認為滑板品牌會造成大流行,主要因為當時台灣的學風開始鬆綁,大專院校逐漸有了滑板社、熱舞社與熱音社,而楦頭較寬、穿著舒適的滑板鞋不僅好看,同時更符合年輕人喜歡與眾不同的特性(00年代的台灣學生,球鞋選擇多半以籃球鞋為主像是Nike、Jordan BrandAND 1),因此鞋型特別且售價親民的滑板鞋款,自然首當其衝的成為喜歡求新求變的年輕世代首選。

2000年當年流行的滑板品牌除了DC外,還有Zoo York、FallenGirlChocolateWorld Industries等。其中上文Trix提到,同樣隸屬Ecko集團的Zoo York更因太受歡迎,還特別為台灣推出了聯名的皮袖棒球外套,並在發售當天銷售一空,由此可見當年滑板風潮的熱度。而這股滑板熱在 00 年代後半因為街舞與饒舌音樂興起而略有退燒,直至近年因SUPREME 成為大勢品牌後才重新回溫。

2002-2003:港潮起飛
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Photo Credit: HYPEBEAST
即便近年聲勢稍略有下滑,但當年SUBCREW在台灣可是絲毫不輸CLOT的當紅潮牌

以2018年的現時點來看,目前最能獨當一面且與國際接軌的香港潮流品牌,絕非各據山頭的CLOTMadness莫屬。但在00年代其實還有一個影響台灣潮流文化甚鉅的品牌,那就是李璨琛的Subcrew。由於當時台北的潮流氣氛,仍舊有些許「崇尚海外」的迷思存在,因此曾受英國殖民統治,帶點「洋氣」的香港潮流品牌,自然也就成為了市場顯學,一方面香港與台灣地理位置距離較近,因此在文化散播的速度上零時差,二來港潮品牌的定價與歐美日韓品牌相比較為親民,也讓潮流愛好者更加入手無慮。

Subcrew,這個結合Sub(潛水艇)與Crew(團隊)的複合字,除字面解釋之外,其實還帶有在高壓環境(深海)中堅守崗位的意義在內。從2002年李璨琛決定創立品牌至今,Subcrew創造了許多輝煌歷史,一路以來聯名過的品牌包含同為來自香港的CLOT、Fingercroxx以及日本Bounty Hunter、Devilock等。曾任職Subcrew台北概念店UNITY行銷公關多年的林尹堯(Joy Lin)談到Subcrew與港潮風行的年代時,仍難掩興奮神情。Joy告訴我們,當年Subcrew帶起的最大熱潮莫過於品牌招牌「V cut」帽型。「因為賣太好了,所以引發當時幾乎西門町的所有潮牌都推出網帽,而我們也順勢而為陸續推出與各大單位的聯名款式,包含Stussy、CLOT與HYPEBEAST。」

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Photo Credit: CLOT

自此之後,喜愛潮流的香港明星創立自有品牌的風潮,開始如雨後春筍般一發不可收拾,包含隨後推出的CLOT(2003)、葛民輝的4A LIKE BLACK(2004)以及蔣雅雯的Little Secret(2008)。這些明星利用良好的影視資源,在各種公開場合與演出穿上自家品牌,同時更在後期積極來台灣設點,並情商關係友好的台灣明星支持,搞聯名、辦活動,讓當時的台北的潮流氣氛逐漸活絡起來。更重要的一點是,這股「港潮」炫風也引發台灣明星開始如法炮製,如羅志祥的STAGE(2006)與五月天阿信的Stayreal(2007),都在接續的兩三年後推出,並同樣經營地有聲有色。

2004:西門町美國街黃金年代啟動

在2000年代的台灣,若想快速知道街頭潮流趨勢以及哪些商品受歡迎?基本上走一遭西門町美國街,你就一定會有答案。而提及這條街上最熱銷的人氣品牌,十之八九的答案都是由陳志宗(Eric Chen)與來自日本的佐藤健二(Kenji Sato)所創立的Remix。絕頂時期的Remix有多受歡迎?從大學時期便在Remix打工,現任品牌公關的黃鍵欣(James Huang)告訴我們,當年只要印有TAIPEI CITY及Remix Logo的T-shirt與帽夾都相當熱賣。舉個例來說,Remix當年曾與桃園店家SMOKA發售聯名T-shirt引發上千人排隊,光一件短Tee在Yahoo拍賣的炒價就飆到新台幣10,000元,破了台灣本土品牌紀錄。

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Photo Credit: 艾瑋倫-Allen Wes

Remix當時的另一個創舉,是捧出了台灣第一個KOL艾瑋倫(Allen Wes),當年身為店內模特兒的他出身獨立樂團,穿搭極具風格的他成為當時年輕人的最愛的穿搭示範。而人氣爆棚的他甚至在2010年發行首張創作單曲《生存權》,同時REMIX更打破服裝品牌的限制與框架,一手包辦這張專輯的企劃、MV製作與宣傳工作,並與G-SHOCK合作聯名推出「DW6900」錶款。

即便實體店鋪在近年生存越發艱難,但Remix也順應時代同時發揮品牌「混合」能力,在2016年與台灣另一個人氣街牌DeMarcoLab合併,並將原先店鋪改裝同時重新命名為具有實驗室意義的「Lab Taipei」。James與團隊成員相信,即便網路時代全面來臨,實體店鋪仍舊有它存在的指標意義。「透過人與人之間的接觸、店內播放的音樂風格、到空間陳列設計,還是只有實體店鋪才可以讓消費者完全了解品牌想要講的故事與價值。」James堅定地告訴我們。

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Photo Credit: HYPEBEAST
2016年與街牌DEMARCOLAB合併,改裝後開設概念店LAB TAIPEI

當然,除了Remix外,包含近年轉型時裝化的OVKLAB(2003)、以及以美式風格見長的 Provider(2004),到主打西岸騎士風格的B-SIDE(2007),也都有志一同地選擇從西門町美國街為起點,更確立了美國街在00年代對於台北潮流文化影響的不動地位。

2005:台式嘻哈音樂逐漸走進大眾市場

其實早在顏社創立的三、四年前,台灣嘻哈音樂已進入蠢蠢欲動的年代,當時包含MC HotDog、大支的「大馬戲團」、前L.A. Boyz黃立成領軍的Machi都慢慢受到市場注目。2003年,被譽為台灣嘻哈音樂傳奇的宋岳庭(2002 年歿)以《Life’s a Struggle》獲得金曲獎最佳作詞人、2006年MC HotDog的首張專輯《Wake Up》主打歌「我愛台妹」大受歡迎,同時《Wake Up》更在隔年破天荒以嘻哈音樂型態獲得金曲獎最佳專輯,接二連三的主流市場肯定,讓嘻哈音樂風潮逐漸從地下走向地上,被越來越多聽眾喜愛。

2005年,甫於大學畢業顏社創辦人迪拉(張逸聖),因為憧憬美國獨立音樂廠牌,在一股熱血衝動之下創立了顏社。「其實一開始很簡單,因為我大學時期就認識蛋堡、PG小豬、MC BZ a.k.a和尚他們,然後我不是那種會想進入一個公司行號,然後慢慢升遷尋求穩定生活的人,因此就決定乾脆自己開個公司,做些自己想做的事。」創立時迪拉絕對也沒想到,未來的顏社不僅成功存活下來,更陸續做出蛋堡、Miss Ko、李英宏等不同流派的嘻哈歌手,並於2016年舉辦世界巡迴,成為台灣地區最具代表性的嘻哈獨立廠牌。

當我們問到發展十數年的台灣嘻哈音樂,與其他華語地區相較之下,最大的優勢是什麼,迪拉告訴我們三個字:剛剛好。「在畢業後踏入這圈子時,其實我也覺得台灣嘻哈音樂環境很艱難,但直到近年來開始有機會和其他華語地區的嘻哈愛好者討論,才赫然發現00年代的大陸、新馬地區社會氣氛保守,香港則又太西化,箝制了在地嘻哈發展(但大懶堂非常棒),而台灣正好一切適中,也讓我們有了好的起步時機,這點我覺得非常珍貴。」正如同迪拉所說,台灣的嘻哈音樂,有別於大陸、香港與星馬地區,包含使用的方言(閩南語)、文化性與在地風味都呈現出獨樹一格的流派,也讓嘻哈音樂成功傳承至下個世代繼續發光發熱。

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Photo Credit: HYPEBEAST
以「台北直直撞」一曲大受歡迎的李英宏,也是顏社近年頗具代表性的歌手之一
2006:水貨店戰國時代

由於台灣街頭文化深受日本潮流影響,因此即便在00年代後,消費者有了更多樣的選擇,但「裏原宿」的系列品牌如Fragment DesignNeighborhoodWTAPSvisvim這些日潮當紅牌仍舊有其舉足輕重地位。

在當時,由於網絡購物還不如現今發達,因此從2006年開始,台北開始陸續出現不少人氣水貨店家,並取代運動用品店與百貨公司成為年輕人入手「潮貨」的兵家必爭之地。較具代表性的包含JP Show(2006)、UNDERPEACE(2006)、 xsPC(2008)、EST(2009)到裏原(2010)。由於水貨店的工作環境光鮮亮麗,同時因為帶貨關係得經常出國,連帶地讓水貨店成為當年最受年輕世代歡迎的新興行業。

根據西門xsPC店主Princess Yang表示,最初從網購起家的她,因為當時首間店面店租僅台幣萬元出頭,因此在成本不高的前提下迅速開店,但在開店後Princess Yang發現許多客人還是需要看到實品才能下定決心購買,同時也因為實體店面的關係,店內增加很多衝動型購物的業績。爾後由於越來越多水貨店出現爭食這塊大餅, xsPC也首創將女裝網拍的「連線」文化複製至潮流男裝,創造第二波高峰。

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Photo Credit: HYPEBEAST
CLOT的荊棘系列,在當時炒價飆到原價3到5倍之多
2007:正規代理店進駐東區

而在水貨店風行的同時,有另一派人馬則傾向直接與品牌談代理權,以正規經銷的方式引進台灣,其中在東區最具代表性的莫過於創立於2007年的INVINCIBLE、與高雄起家的SENSE ORGAN以及周杰倫所主理的PHANTACi

與全球許多涉足潮流品牌的選貨店主相同,曾在美國紐約居住多年的INVINCIBLE主理人Jimmy Wu在回到台北時,發現這裡缺乏販售Lifestyle與球鞋品牌的正規選品店,因而創立INVINCIBLEI。捨棄海外帶貨模式,而選擇流程較為繁複的正規代理,Jimmy認為其實兩者並沒有什麼優勝劣敗,單純是自己做事喜歡看較長遠的目標。目前INVINCIBLE在台灣北中南三地都有設點,同時也握有Neighborhood、WTAPS、uniform experiment與Bedwin的台灣地區獨家代理,穩居台灣潮流選賣店冠軍寶座。

另外在2007年,還有幾間店鋪也在東區做得有聲有色,其一是由新加坡藝術家羅傑瀚(Jahan Lo)所開設的著名鞋鋪LEFTFOOT在台北東區設點。當時LEFTFOOT除了販售球鞋外,更同時將店內部份空間設置為街頭藝術展場,也算是當時台灣潮流店鋪中的一大創舉。其他還有從高雄突圍,當年在東區握有CLOT、Devilock代理權的SENSE ORGAN,而SENSE ORGAN也曾與LEFTFOOT推出聯名企劃,連帶拉抬彼此在東區潮流圈的聲勢。

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Photo Credit: HYPEBEAST
2006年創立的PHANTACI,在2017年正式進軍上海開設首間路面店

最後就是由周杰倫與好友蔣先威(Ric Chiang)共同創立的PHANTACi,成立以來除了自有品牌的開發之外,也不斷推陳出新與WHIZ、New Balance及STARBUCKS推出各項異業結合計畫,這些店面的出現都讓當時東區的潮流氣氛益發有趣,也讓消費者零時差地了解全球流行趨勢。

2008:台灣本土潮流刊物創刊潮

在90年代,台灣潮流雜誌僅有日本授權的同名街頭雜誌《COOL》,以及部份內容取樣自日本《Boom》的《Bang》兩本雜誌,供潮流愛好者閱讀。但到了00年代後,由於「台潮」的本土品牌越來越多,於是自2008年開始台灣掀起創辦媒體的風潮,其中創立於2008年的《放肆玩》,正是台灣本土潮流刊物的領頭先鋒之一。

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Photo Credit: BANG,HYPEBEAST提供

曾陸續任職《COOL》、《Milk》編輯的Jill,多年來媒體經驗從街頭潮流橫跨生活風格,Jill認為00年代台灣潮流文化的最大不同之處在於「新」與「嘗試」。「2000年之前台灣對於潮流或是時尚其實是很陌生的,大家認識的品牌與媒體並不多,但隨著網路越來越發達,台灣開始自己做品牌、辦雜誌,而我也是在這樣的環境之下,決定加入《放肆玩》。」Jill 說。

首刊採Free Paper發行的《放肆玩》,創立於2008年6月,內容涵蓋潮流、娛樂與設計,當年包含米原康正、窪塚洋介、藤井Lena都曾是此刊的封面人物。「比起授權類雜誌,本土原創雜誌相對自由很多,也很感謝當時老闆放手讓我們嘗試很多藝人造型與服裝單元。我記得有一期adidas跟我們合作了用陳柏霖做封面,當期附帶了一支3D眼鏡,所以你戴上去看封面會轉啊轉的,沒什麼意義沒錯,但就覺得很有趣(笑)。」

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Photo Credit: FUNS

不過Jill也提到此類型本土潮流雜誌的最大致命傷在於傳統廣告商仍舊較買單海外授權雜誌,造就此類型雜誌廣告業務艱難。因此即便在《放肆玩》之後,陸陸續續台灣也出現了幾本「MIT」的潮流雜誌,如從線上網站OVERDOPE.COM衍生的《CLASS》、《BANG》班底獨立後製作的《BASARADAN》以及使用日本《Ollie》部份情報的《Hipper》與時尚雜誌《M’S》團隊提案製作的《MEDICINE》,後續都因為廣告市場經營不善,走下停刊或轉戰網媒市場。

2009:MIT時裝品牌發光發熱

在街頭品牌熱潮延燒幾年後,台灣的服裝環境開始進入下一階段,同時因為網絡資訊扁平化,讓不少從「街頭」畢業的25歲到30歲的服裝愛好者,開始想要嘗試除了T-shirt搭配牛仔褲的潮流穿法,因此許多對於時裝有熱情的服裝設計師,便開始推出了介於時裝與潮流的服裝品牌。其一便是成立於2009年的wisdom。就讀台灣設計院校第一學府實踐大學服裝設計系,最早任職於台灣潮流品牌OVERKILL,並在OVERKILL遇到了現在的拍檔陳震弘,人稱「小齊」的齊振涵(Hans Chyi)告訴我們當年在OVERKILL的所作所學對未來營運品牌影響十分深遠:「當時在OVERKILL就是第一線面對客人的銷售角色,所以如何讓產品的設計能與消費者之間有所平衡與互動,是對後來的我很重要的學習過程。」始終把OVERKILL當作自己的根本,像Hans這樣不忘本的設計師在台灣其實不在少數,也讓台灣品牌始終多了點人情味與團結性,也是台灣潮流文化中最難能可貴之處。

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Photo Credit: wisdom,HYPEBEAST提供

2009年Hans以「Urban Outdoor」風格為概念創立了wisdom,但其實wisdom最初設定並非時裝路線,而是如同OVERKILL般定調在街頭品牌。「其實我覺得做服裝品牌就是不斷的思考,在做一兩季街頭作品後,我和團隊發現我們其實更想要藉由wisdom傳遞給消費者的,是時裝融合戶外風格與細節,因此才將wisdom轉型至現今大家看到的輪廓。」除此之外,將品牌命名為wisdom的齊振涵,「聰明」一字可說是當之無愧,除了widsom連續在2013、2014年以「Creative Taiwan」之名登上東京時裝周,同時在製作wisdom期間,Hans更陸續創立網絡媒體Cadmusfamily並擔任免費刊物《aMAZINE》雜誌總編一職。始終正面迎戰現實環境的 Hans,在 2017 年與台灣服裝品牌 if&n,聯手打造全新型態的展場空間「IF and DOUBLE U」,以倡導台灣的在地文化概念做出發,於空間中提供食衣住行各面向的生活體驗。Hans告訴我們實體店鋪對於消費者來說的指標意義,即便網絡再發達也依舊存在。「一直到現在我都還是認為『消費體驗』這件事是無可取代的,或許這個時代大量的線上網購早已鋪天蓋地的進入生活,但消費這件事情,包含觸摸材質、試穿版型、搭配款式,我認為還是替代不來。最後,比起『簽收』,『提袋』這個動作與成就感更讓我覺得享受。」Hans笑笑的這樣告訴我們。

筆者同時也訪問了當時帶領wisdom等10個品牌以「Creative Taiwan」之名走上日本時裝周舞台,時任紡拓會時尚行銷部的謝佩茹(Peiiru Hsieh),談到當時與這些品牌合作的契機,Peiiru告訴我們最早是日本人氣百貨PARCO的執行役溝口岳,在紡拓會所舉辦的台北魅力展(Taipei IN Style)上發現台灣設計師的潛力,並邀請他們前往日本東京參展及舉辦Runway Show。「我覺得這場秀最大的意義在於告訴市場,台灣絕非只會OEM(委託代工)與ODM(設計加工),更厲害的是我們也有源源不絕的創意。」Peiiru很自豪地告訴我們。

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Photo Credit: HYPEBEAST
2011年JUICE在台北開店,在當時幾乎每周末都有如此的排隊盛況

00年代與90年代最大的不同之處,在於越來越多人接觸到歐美日本的新鮮事物後,以「分享」的心態傳遞給周遭喜歡潮流、有志一同的夥伴們,因而帶起台灣自創品牌、媒體乃至於策展的風潮,也正如同Remix公關James所言,這種敦親睦鄰方式推進街頭文化的演進,回想起來確實相當溫馨純粹。2010年後,越來越多的品牌直接入主市場,也讓潮流愛好者除了台灣本土品牌之外,有了更多元的選擇與入手方法,面對變動越來越快速的國際化競爭,台灣潮流文化又將掀起怎樣的浪潮?我們留待日後再次探討。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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