Art of Rejection

從一代暴力大師變成爛片代名詞,日本導演三池崇史的自毀前程之路

27 Jul, 2018
從一代暴力大師變成爛片代名詞,日本導演三池崇史的自毀前程之路 Photo Credit: Dead or Alive, 電影神搜提供

「如果說我是全日本最暴力的導演,我欣然接受,但我並非刻意如此….因為暴力已經是我生命的一部份。」 暴力大師,三池崇史 。

文字:龍貓大王通信

三池崇史(三池モバ`),這位曾經把暴力兩字畫出新色彩的導演,在國際上也赫赫有名,全世界任何一位喜愛過激內容的觀眾,都不可能不認識這個名字。但是現在三池崇史的名字,在日本網友的心中已經從「暴力大師 」變成了「爛片」、「專拍漫畫改編電影」、「專拍粉絲生氣、口碑差勁、票房又很爛的漫改電影導演」的代名詞,這是怎麼一回事?為什麼一代暴力大師甘願自毀前途?

道不同,不相為謀

三池崇史的導演之路走得艱辛,雖然他高中畢業後,就選擇進入橫濱放送映畫專門學院就讀,看來很早就決定了科班出身的志願。但學校似乎並不能帶給三池什麼,儘管在學校裡有著名師大庭秀雄親自上課--大庭秀雄是昭和文藝三部曲電影《請問芳名》(君の名は)的導演,連續兩年的日本票房冠軍--但是教授的一句話「劇本是一門藝術」,卻讓三池瞬間有「道不同,不相為謀」的感覺,他並不喜歡那種縝密的電影劇本,也不喜歡那種導演對劇本斤斤計較的態度⋯⋯或許跟他不喜歡念書有關,又或許跟他內心厭惡權威的個性有關,總之,進了學院的三池又離開了,他寧可去迪斯可打工賺錢,也不想再唸書了。

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Photo Credit: 野獸必須死,電影神搜提供
松田優作

三池崇史最終還是以打工這條路,慢慢走回他命中注定的電影圈。他在恩地日出夫今村昌平、村川透、野田幸男、井上梅次等等大導演身邊工作過,而這五位導演的風格又是如何形塑三池的導演思維呢?

如果妳熟悉昭和時代的電影導演們,那麼可能知道答案:可能根本沒有。這五位導演的風格都不同,甚至差異很大,有些人還走在業界尺度的尖端:野田幸男是黑道片的好手,打造了11部電影組成的《不良老大》系列;井上梅次是把石原裕次郎推上青春偶像王座的功臣,他拍了近10部青春電影;村川透完全是恐怖份子,他的《野獸必須死》《最危險的遊戲》,把松田優作化為一頭殺氣騰騰的人形野獸,在他電影裡死去的警察可能是最多的;當然我們別忘了史上最偉大的日本電影巨匠之一今村昌平,他的鏡頭下呈現的人性捨棄了道德的束縛,不用舞刀弄槍,那種慾望至上的赤裸會磨得妳的雙眼刺痛。

用「暴力」燃燒生命

換個角度,不管這些導演喜歡的題材內容,如果串聯他們唯一的風格共通點,那我們可能會發現,三池對「暴力」的崇拜,可能部分得歸咎於他的前老闆們:不管是高歌反抗社會的青春偶像、殘酷槍殺警察的銀行搶匪、為了報復父親的連續殺人犯、在街頭討生存的黑道老大,這些大導演作品裡形形色色的主角們,都想盡辦法掙脫某種不可違的巨大束縛,他們為了心中唯一相信的事物,都可以不惜與全世界對抗,連自己的生命都可以奉獻。你可以嘲笑他們也許不自量力,但無法忽視他們燃燒生命的方式。

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Photo Credit: 殺手阿一,電影神搜提供

這種反骨精神繼承到了土師仔出身的三池身上,這個不喜歡唸書的孩子,不選擇透過台詞去詮釋這種叛逆,他用更直接的事物——鮮血與暴力。這種純然視覺上的衝擊更加直覺與簡潔,這點與村川透和今村昌平倒有點意氣投合,但他們的作品在視覺上,都比不上當年的小徒弟來得鮮豔——至少紅色沒有用得那麼多。

你給錢,我來拍

為什麼我們要追溯三池崇史的導演淵源?因為這位從錄影帶電影開始拍起的導演,在精神上承繼了大師的暴力風格,在工作環境上卻又缺乏大型電影公司的豐富資源。他拍得越暴力,商業片商越對他敬而遠之。這讓時常在拍片過程捉襟見肘的三池,自己定下了一條導演事業的人生觀。

「如果有人主動拿錢來找我拍電影,不管是什麼電影我都拍。」
「只要是可以被拍出來的題材,我就可以拍。」
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Photo Credit: 切膚之愛, 來源: IMDb

簡單地說,來者不拒,你願意找我拍,我就來拍。以《殺手阿一》(殺し屋1)、《拜訪者Q》(ビジターQ)、《切膚之愛》(オーディション)這些被號稱「永遠不會在日本電視上被播映」電影的變態暴力之鬼三池崇史,卻是一個在接工作時來者不拒的好好先生。這倒好,如果三池崇史繼續在充滿鮮血的道路上奔跑,也許只有最偏激的製片人會願意投資他。但是三池靠著自己的特殊作品,在海外擄獲了許多知名導演的芳心--像是昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino)或是艾利羅斯(Eli Roth)等。

怪誕作品走上坎城紅毯

1998年,美國時代雜誌選出了10位最令人期待的非英語系電影導演,他與吳宇森一起光榮上榜。不只如此,在他的作品裡不算暴力極致,卻可能是最無厘頭的怪異作品《極道恐怖大劇場 牛頭》(Gozu),竟入選了當年的坎城影展。這是一部正常人不太能接受的詭異電影,而且還是錄影帶電影,三池卻能跟他的師父今村昌平一樣走上法國坎城影展的紅地毯,這對日本影壇來說是極大的榮耀。

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Photo Credit: 極道恐怖大劇場:牛頭,電影神搜提供

商業電影的開端

但豬羊變色的時代來臨了,開始有電影片商捧著大鈔來找三池崇史了。撒錢不手軟的角川影業砸了13億日圓,請三池拍攝一部眾星雲集的《妖怪大戰爭》(ようかいだいせんそう)--這部電影裡雖然不可能有噴血與性愛鏡頭,但是至少充滿了日本經典的傳統妖怪,還算是離三池喜愛的題材不算太偏差。這部電影在日本國內獲得了20億日圓的好票房,這讓日本的電影片商們,瞬間為之眼睛一亮:原來這位業界臭名遠播的過激導演,也可以拍闔家觀賞的商業電影,加上他在世界影壇的名聲,更能為票房宣傳大大加分。

於是,悲劇要開始了。

從2005年的《妖怪大戰爭》至今,三池崇史拍了27部電影,其中12部是漫改電影、2部是遊戲改編電影、5部是小說改編電影、2部是經典重製電影。算算,這位過去只拍原創內容、最討厭想劇本的導演,在這13年來,只拍了六部原創電影,其他全是商業導向的翻拍之作。當然,《妖怪大戰爭》之前,三池也拍過《上班族金太郎》這樣的漫改作品,但是看看這13年來21部改編電影的氣勢--平均起來一年還不只一部--你便可以了解,三池崇史的「來者不拒」導演觀,也執行地太徹底了。

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Photo Credit: 妖怪大作戰,來源: IMDb

「三池組」的瓦解

也許你會說:「有錢不賺,是傻子嗎? 」但比對漫改時期與原創時期的三池崇史,你會發現他拋棄了很多事物:以前被慣稱三池組的一派中年惡面演員們,像是哀川翔這樣的凶惡面孔演員是無法演出少年漫畫主角的,更別提三池組中有許多在商業電影界默默無名的演員,他們全沒跟上三池崇史在改編電影時期的經濟起飛;以往常常與三池合作的編劇們,也因為題材類型的轉換,而難以跟他繼續配合下去。雖然電影公司會找來更多具有票房保證實力的演員與編劇,但是這些都已經不是「三池組」的成員了--三池崇史就像被拔根的蘭花,他的心腹無法再協助他了。

日本?西班牙?傻傻分不清楚

來者不拒不但無法選擇電影類型,相對地,也無法選擇檔期。以往習慣錄影帶電影低成本、短製作期的三池,現在要面對的是大成本、但製作期仍然很短的現實狀況,所有的電影檔期全擠在一起,讓三池面對不熟悉的題材時根本沒時間好好反芻,最好的例子發生在《JoJo的奇妙冒險 不滅鑽石 第一章》,這部描寫發生在日本平凡街道上的恐怖漫畫,電影的取景卻選擇在西班牙--如果是翻拍其他幾部也就算了--不但外景成本很高,異國的街道也根本與漫畫的概念天差地遠。而三池在製作記者會上還津津樂道地說:

「我們在全世界找尋取景的好地點,終於找到了西班牙,這裡的美景最適合JoJo的氣氛了。」

這句話可讓全日本的漫畫粉絲們都憤怒了!這擺明是證明了三池崇史根本沒看過這部發生在日本S市 (影射仙台市)的超能力動作漫畫。當他們看到上映的電影片名,還大剌剌地寫著「第一章」,片商早已打定製作續集的想法表露無遺。瞬間,日本網路社群上一片火海,「三池 大コケ」(三池 電影大慘敗)變成了網路上的熱門關鍵字。

三池在漫改電影市場的失敗,當然不是從2017年的《JoJo的奇妙冒險 不滅鑽石 第一章》才開始,《火星異種》《正義雙俠》《忍者亂太郎》都慘不忍睹,但事實上並不只是三池的錯,莫名其妙的製片方針、奇怪的廣告策略、還有不合理的預算與時程,這些都讓漫改電影最終變成讓漫迷傷心的錯誤,而這一切,身為導演的三池崇史,都無法置身事外,而他在影迷心目中的形象,也快速地劣化⋯⋯

拒絕的藝術

今村昌平在拍完《諸神的慾望》(神々の深き欲望)後,欠了2000多萬日圓的債務,電影公司也不敢投資他,最終是今村夫人做家庭代工--在家裡幫動畫片膠捲上色--負擔家計將近七年之久。但等他因為復出作《我要復仇》(復讐するは我にあり)賣座而賺了不少錢之後,他仍然繼續只拍自己有興趣的題材(將近10年後他又大虧錢了)。

三池崇史,是不是應該向大前輩學習一下拒絕的藝術呢?

本文經電影神搜授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:楊之瑜

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自療療人的力量 圖文畫家李白的 PS 與 AI 雙流祕技

16 Sep, 2022
自療療人的力量  圖文畫家李白的 PS 與 AI 雙流祕技 Photo Credit:TNL Brand Studio

街頭故事創辦人、圖文畫家李白,用似顏繪和三千個陌生人交換故事。正如同眾多登門向他傾吐的人們,我們也來到李白的畫桌前,但這次要由他分享自己的故事,以及他這些年陪伴著他不斷蛻變的 AI 與 PS 技巧。

一個內向的大男孩在街頭擺起似顏繪的攤位,用繪畫與陌生人交換故事,從對抗病魔的奮鬥歷程、無法挽回的戀情、來自童年的巨大陰影,甚至是微不足道的小煩惱,全透過他的畫筆轉變成「自療療人」的力量。

在街頭巷尾交換陌生人的故事

剛上大學的李白因為個性極度害羞內向,在新環境裡總感到格格不入,彷彿置身一場華麗的派對,而自己並不屬於這裡,「一開始也沒有想到要當圖文畫家、經營社群,只是在市集擺攤讓自己大量接觸人群,練習跟陌生人聊天。」

這場繪畫行動一做就是七年,從原本在街頭巷尾拉張椅子就開畫的即興模式,慢慢轉型成在咖啡館與人約定好時間碰面的深度對話,李白經歷過與三千多人的交流,仍然保有他內向的特質,但變得更能自在地表達自己,更重要的是成為一個善於傾聽的人。

「平常出現我攤位的多半都是能自由行動的人,但在醫院辦似顏繪聚會遇到很多人是克服萬難才能前來,」李白分享某次農曆新年他沒在家圍爐,反而待在醫院畫畫,「我只是翹掉一次家族聚餐,但對於很多罕見疾病的孩子來說,從小到大沒離開過醫院,從來沒在家度過除夕夜。」那一夜聽那些孩子們說故事讓李白特別有感觸。

☞ ipad 繪圖軟體首選 Adobe Photoshop

陪伴畫家成長的 Photoshop 與 Illustrator

似顏繪不僅讓透過他人的故事體會這個世界,更讓他確信自己的職涯。當大學同學們紛紛投入動畫產業,李白則選擇成為一位全職圖文畫家,並且投入更多心力經營「街頭故事」這個品牌,也因此在 Adobe 系列中,Photoshop 與 Illustrator 成了李白最得力繪圖軟體。

「在 Illustrator 裡面可以同時開很多個工作區域,素材下載好就直接開啟放在工作區域旁邊,也可以一次處理多個版本的圖,比如說紅色調、橘色調或藍色調放在一起比較,或是設定各種輸出尺寸,同時在一個畫面上對照,非常方便!」
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Photo Credit:TNL Brand Studio

聊到他接觸 PS 繪圖的歷程,「我大概 10 歲就開始學用 Photoshop 了。」李白語出驚人,因為當時哥哥在大學就讀動畫相關的科系,還是小學生的李白耳濡目染之下也踏進了 Adobe 的繪圖宇宙,陪伴他完成高中、大學在設計系的學業直到近年創業,「Adobe 的軟體用起來都很直覺,一旦學會了,就可以一直順順地用下去。」

☞ Adobe 陪你一起學設計、玩排版

我的工作就像一桶洗筆水

李白曾說他的整個似顏繪行動就像一桶洗筆水,面對陌生人沈重的人生難題,自己難免會受到影響,但每一次換上新的畫紙、開啟一次新的對話,都會先將前一桶污濁的洗筆水倒掉,「聽完陌生人的故事我都需要時間消化,時間久了就發現每個人都有各自的人生課題,回頭看自己的生活也變得比較知足一些」。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在社群上李白也不時會分享自己成為圖文畫家、經營品牌的心路歷程,「以前在市集擺攤我要服務的就是眼前的人,但是社群會觸及到的是可能是 10 萬個讀者。我在分享故事的時候會更謹慎,除了最基本的去識別化,也會思考這則貼文能帶給大家什麼。」這是他在最初從未意料到會有的收穫,「但也有很多不能分享的事,我身上帶著超多秘密。」

用 Photoshop 與 Illustrator 畫出療癒的力量

Photoshop 與 Illustrator 兩者運作邏輯很不一樣,PS 是點陣圖像處理軟體,AI 則是向量繪圖軟體,雖然不同設計師、插畫家們各有偏好其中一個作為工作軟體的主力,但更多時候是兩者並用,追求最佳的效果結合。「Adobe 各個軟體之間的銜接都非常順暢!」李白也是 PS 與 AI 「雙刀流」,他和我們分享自己平時怎麼結合這兩個軟體,畫出一幅幅帶給人們療癒的插畫。

「我通常會在 AI 將圖稿的線條、圖形畫好,因為向量的圖檔在後續使用上比較方便縮放,影像都不會失真。這次示範的這張圖是我新書的封面,全都是用 AI 和 PS 的功能來完成。

圖形與線條都完成後,我會選取所有的物件,然後使用『重新上色』的功能來調整色調。只要在工具列點這個長得像調色盤的按鈕,AI 就會自動幫我把選到物件的所有顏色標出來,有多少個物件,就會有對應數量的色標。

只需要拖曳其中一個色標,其他的點預設都會跟著移動,這樣可以非常快速做出好幾個版本色調的圖。如果只想改變其中一個顏色,也可以解除色標間的連結,去調整個別的色標。

完成配色之後,我會複製所有 AI 裡的物件,切換到 PS 直接貼上,馬上可以接著做進一步的質感和紋路。比如在這張圖上有一些陰影的部分,我都是用 PS 筆刷來繪製,讓畫面看起來更有層次。」

☞ 封面設計、海報設計、名片設計,通通都在 Adobe!

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 圖文畫家李白的新書封面,是在 AI 將圖稿的線條、圖形、顏色製作好(左),再到 PS 用筆刷來繪製,讓畫面看起來更有層次(右)。

看完李白的示範是不是也想來試試看呢?Photoshop 與 Illustrator 是你學習與創作的好夥伴,現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,試試用 PS 與 AI 蹦出的新火花,學生還享有特別優惠喔!


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