Trendy Brands in Japan

日本潮流文化進入沈寂期?盤點當下6個最紅日本品牌

21 Jul, 2018
日本潮流文化進入沈寂期?盤點當下6個最紅日本品牌 Photo Credit: POLIQUANT

近年隨著美國嘻哈文化的強勢崛起,由A$AP Rocky、Kanye West兩位主導的創意團隊中誕生出一個接一個掌握當今潮流話語權的新晉設計師:包括A-COLD-WALL*的主理人Samuel Ross,執掌Louis Vuitton的Virgil Abloh等,如今整個潮流文化正以歐美為核心運作,並不斷打破街頭與時尚的分界。

文字:Shireen

而反觀日本,因經濟的持續低迷,「裏原宿」的一眾代表品牌熱度褪去,加上新一代年輕人活力下降等,日本潮流文化反而開始進入一個沈寂期。雖說如此,擁有20多年潮流文化根基的日本仍然足以支撐起不少新晉品牌,並有能力為其提供足夠的養分。本次,我們就將為讀者介紹6個日本當今最紅的新銳品牌:

#Brand 01:doublet

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Photo Credit: doublet,HYPEBEAST提供

2018年LVMH年輕設計師大獎由A-COLD-WALL*Charles Jeffrey LoverboydoubletEckhaus Latta等9人競爭,最終由井野將之主理的doublet脫穎而出。井野將之曾為三原康裕工作七年,負責主導所有配件設計,從而培養出全方位的設計能力。自2013年發布首個系列作品開始,井野將之便將「融入違和感的日常服飾」這一奇特理念放置到街頭服飾當中。

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Photo Credit: doublet,HYPEBEAST提供

2017年春夏的「TWOO MUCH」系列則在單品的設計上注入各種各樣的日式風格,如將橫須賀外套與剪裁精良的西褲混搭,或是將連帽運動衫結合繁覆的刺繡工藝等。同年的「BE IN(VIN)TAGE」秋冬系列之中,井野將之更是推翻了以往的風格,以80年代野島伸司出品的經典日劇《未成年》為背景,重新解構劇中人的特質與裝扮,以更大膽強烈、模糊男女性別的設計,進一步打破街頭流行與高級時尚的界線。

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Photo Credit: doublet,HYPEBEAST提供

這年的doublet開始展現出帶有街頭感的一面。最新的2018春夏系列, 以「UNDEAD – STOCK」為概念,在重塑成衣的理念基礎上加入設計「古怪」的風格,搭配皺褶、磨損、刺繡和拼接等獨特細節,賦予了原本普通的夾克、毛衣、襯衫、T-Shirt和褲子等單品新生命,同時傳達了「UNDEAD」和「DEADSTOCK」的理念。

除了品牌常規的季度系列發布外,doublet亦與424Dover Street Market打造聯名單品。如今doublet已經進駐10 Corso ComoLane Crawford等知名選物店。


#Brand 02:BlackEyePatch

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Photo Credit: BlackEyePatch,HYPEBEAST提供

自2015年秋冬發布首個系列以來,由「謎のステッカー集団」(The Mystery Sticker Crew)所主導的東京街頭品牌BlackEyePatch開始進入日本年輕人的視線當中。在2016春夏系列當中,運用了火焰和紅白相間的菱格元素,並帶來了多款風格多樣的印有「BEP」 Logo的T-Shirts和運動衫等單品,頗具早期滑板品牌和塗鴉文化的神韻。

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Photo Credit: BlackEyePatch,HYPEBEAST提供

其後團隊更與音樂人如TIKINI、RUSHMORE、KONIDA合作,在表參道OPENING CEREMONY中帶來與一眾Graffiti塗鴉藝術家MINT、SECT、EQ2等展出聯乘作品,低調地推動東京的創作氛圍。2016秋冬系列,貫徹了強烈的設計感風格,包括寫上「黑眼帶」舊式插畫T-Shirt、龍形刺繡Sweater、以郵遞標簽作Overall Print的Bandana,別樹一格。

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Photo Credit: BlackEyePatch,HYPEBEAST提供

2017秋冬,BlackEyePatch以「STACKS」為主題,從2000年初期的Hip-Hop文化,美國南海岸的匪幫文化,以及東京的街頭文化中來獲取設計靈感,以火焰荊棘滿版圖樣、金牙金項鏈、拼貼布章為主要的設計樣貌,整體極具日式次文化氣息,讓Wiz KhalifaA$AP Rocky也都相繼穿上BlackEyePatch的商品,想必這個品牌會因此越來越受到注目。

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Photo Credit: BlackEyePatch,HYPEBEAST提供

2017年,BlackEyePatch更被邀請到東京時裝周,發布2018春夏系列。該系列以90年代的街頭服飾為基礎,並注入大量印花、豐富色彩等藝術設計元素,營造出強烈的視覺效果,貫徹品牌自身獨有的風格。特別值得一提的是,在《那些流連在Off-White™紐約門店前的「00後」》中,15歲Ellison Baus就身穿著來自BlackEyePatch的衛衣。


#Brand 03:POLIQUANT

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Photo Credit: POLIQUANT,HYPEBEAST提供

與大部分於日本品牌不同,自出道以來POLIQUANT便開始活躍於米蘭,這離不開杉田純一與丸山數馬兩人的經歷。兩人相識於14年前,杉田純一畢業於意大利時裝學院ISTITUTO MARANGONI,隨後回到日本為Roen工作;丸山數馬曾擔任Roar的設計師,多次在米蘭參展。兩人積累的資源,為POLIQUANT的發展開啟了一條不一樣的路。

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Photo Credit: POLIQUANT,HYPEBEAST提供

2016年,兩人把自身10多年來在日本、歐洲的見聞和業內經驗運用到POLIQUANT上,正式發布品牌的第一季作品,以實驗性風格處理服飾,比起一般日本品牌更混合了點街頭、機能味道。2018春夏「FUNCTAGE YOUTH」系列為「機能古著」帶來了新定義,強調機能(Functional)與古著(Vintage)的平衡,結合新的設計套路,活用上機能剪裁與布料如熱感抓紋布料、穿脫背的機能設計等等,同時運用上一季的古著「Re-make」元素,用上嶄新的「宮格再制」法,方格拼貼中呈現出的不同圖案呈現。

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Photo Credit: POLIQUANT,HYPEBEAST提供

今年秋冬「The Age of Innocence」系列取自Martin Scorsese(馬丁史柯西斯)於1993年拍攝的同名電影,攝取電影中女主角的形象,以及經典台詞「Modifying it one by one is a condition for starting a new thing」作為設計靈感。采用以日本獨有工藝而獨家生產的織物,打造出包括Oversized格紋外套,以及用切割方式重新構造的Vintage T-Shirt和MA-1外套等單品,整體形象更貼合街頭。


#Brand 04:D.TT.K

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Photo Credit: D.TT.K,HYPEBEAST提供

2013年,擁有店員/模特、DJ、攝影師、空間展示藝術家等多重身份的Kazuma Detto創立了 D.TT.K,將如Versace式浮誇奢華的路線與電子音樂的時尚氣息充分糅合,為品牌營造出強烈的日本地下音樂氛圍。經過幾季的沈澱,D.TT.K逐漸形成了獨特的平面設計和風格,並且開始在日本本土之外,引起歐美一些Rapper、音樂人及喜歡地下音樂和藝術愛好者們關注。

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Photo Credit: D.TT.K,HYPEBEAST提供
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Photo Credit: D.TT.K,HYPEBEAST提供

2017年春夏系列,Kazuma Detto在其中加入了覆古運動的主題,D.TT.K一貫以來極具視覺的華麗效果就以大面積印花元素來展,同時搭配正裝剪裁和叛逆朋克等不同細節,為品牌注入了全新生命力。2018年秋冬系列以科幻片《GATTACA》為靈感,受其中未來感極強的建築和服裝啟發,融合當下潮流,推出夾克、帽衫、衛衣、針織衫、T-Shirt、手套等單品,配色方面為橄欖綠、藍、灰、白等,延續品牌的獨特氣質。


#Brand 05:KIDILL

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Photo Credit: KIDILL,HYPEBEAST提供

由末安弘明在2014年創立的KIDILL,同年便已登上東京時裝周。擔任設計師的末安弘明,一直希望KIDILL不只是設計者本人每天都會穿著的服飾,更是身邊的每一位朋友也會想要穿的服裝。

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Photo Credit: KIDILL,HYPEBEAST提供

2017年末安弘明以「次文化」出發,在春夏系列中以街頭風格為主要調性,牛仔外套、MA-1飛行員外套與衛衣等流行單品悉數湧現,並由極具個人風格的素人模特演繹整個系列,東京街頭的多元文化沖擊著整個秀場。

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Photo Credit: KIDILL ,HYPEBEAST提供

隨後KIDILL推出了以「龐克不死」為靈感的2018春夏系列,重新詮釋了次文化和音樂流派中最為時尚的一支;而受70和80年代啟發的2018秋冬「NEW ROSE」系列也延續了這個主題,與傳奇攝影師Sheila Rock合作,以Sheila Rock為英格蘭著名龐克樂隊The Damned的珍貴老照片為靈感打造單品。從Lookbook中你還可以看到各種奇特的頭飾和面具用於強調龐克主題。


#Brand 06:AMBUSH

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Photo Credit: AMBUSH,HYPEBEAST提供

2018年4月,Kim Jones宣布AMBUSH主理人之一Yoon Ahn成為Dior Homme的新任珠寶設計師。6月,Yoon Ahn參與到Dior Men 2019春夏系列的配飾設計同時,亦攜AMBUSH於巴黎以展示的方式發布了2019春夏「WAVES」系列。

VERBAL曾於美國波士頓留學,Yoo則是在美國成長,二人在自身的衣著風格均深受美國流行文化、嘻哈音樂的影響。2003年,兩人開始以AMBUSH的名字發表新商品,而在2012年,他們決定把AMBUSH作為一個真正的品牌經營。憑借著出色而獨特的設計,品牌受到Kanye West、Pharrell Williams、Rihanna等天王天後級人物青睞,人氣高漲。VERBAL與Yoon亦逐步把 AMBUSH涉及的範圍從飾品擴張到完整的服飾系列。

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Photo Credit: AMBUSH,HYPEBEAST提供

於東京時裝周發布的2018秋冬系列以90年代的西雅圖為靈感,追溯到了Yoon在西雅圖度過的青少年時代。這個系列融合了慣用的運動元素和量身剪裁手法,重新演繹經典風格,展示了一系列具有前瞻性的設計。AMBUSH標誌性的拉鏈運動衫等單品在本季再次登場,風衣、尼龍褲、短絨套頭衫、防水夾克和西裝外套、雨衣及皮衣層疊混搭。同時這個系列也相當繽紛,品牌Logo和格紋、細條紋交相呼應;字母貼布點綴了軟沿帽。配飾則包括細腰帶、皮套風格的腰包、金屬項鏈,以及和Beats by Dre合作的耳機。

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Photo Credit: AMBUSH,HYPEBEAST提供

2019 春夏「WAVES」系列靈感則來自夏威夷的Big Island,VERBAL與Yoon巧妙地將各種熱帶、沙灘和海洋的元素搬上街頭,黃色的救生衣被進一步Oversize化、沖浪服直接與紮染T-Shirt搭配、棕櫚樹圖案和帶有部落感的針織也在放松的寬大括廓形上隨處可見。而作為一個以配飾見長的品牌,AMBUSH在新系列中的設計依舊極具看點,珍珠、貝殼、鯊魚等與海島密不可分的元素均可在模特的造型上尋得,其中夏威夷花環更以全金屬材質呈現,份量十足。

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Photo Credit: AMBUSH,HYPEBEAST提供

促使AMBUSH成為時下火紅品牌之一的關鍵,還在於它經常與不同的單位推出質量上乘的聯名作,為Nike Air Force 1誕生35周年打造限量925銀鞋帶銘牌、聯同G-Dragon個人品牌PEACEMINUSONE打造的合作企劃以及與Off-White™打造的聯名T-Shirt等等,都佐證了AMBUSH今時今日的地位。

潮流是一盤年輕人的生意,日本品牌在當下的設計語言中亦進一步著力於把多元的東京街頭文化融入其中,這無疑能吸引到不少人的關注。但在品牌運營上,如何制造話題與聲音,在年輕人群體中取得話語權亦是相當重要的一環。日本品牌若要迎來再一次的爆發,這或許就是關鍵的一步。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

HYPEBEAST

創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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《2222未來選擇地》第一個由200年後未來人舉辦的展覽,虛實交錯的沉浸式體驗,2023/1月登場

11 Nov, 2022
《2222未來選擇地》第一個由200年後未來人舉辦的展覽,虛實交錯的沉浸式體驗,2023/1月登場

由關鍵評論網媒體集團、綠屋共同創立的品牌—2222,結合科幻與想像,是第一個由未來人視角出發的主題倡議科幻故事,訴說身處當下的我們,每一次的選擇都可能開展出一條全新的故事線,牽動著未來人的世界,藉由故事的想像與生活態度的推廣,期許2023的人們換位思考:「生活中是否有更好的選擇呢?」期許共同創造出 200 年後更迷人的世界。

洪水、霧霾、森林大火…極端氣候的災害頻繁發生在全球各地。「永續」不該只是一個口號,而是每一個人的生活行動指引。但聯合國倡議的永續發展指標、企業的ESG推動、學校的環境教育等,如何讓更多人知道呢?

由關鍵評論網媒體集團、綠屋共同創立的品牌—2222,結合科幻與想像,是第一個由未來人視角出發的主題倡議科幻故事,訴說身處當下的我們,每一次的選擇都可能開展出一條全新的故事線,牽動著未來人的世界,藉由故事的想像與生活態度的推廣,期許2023的人們換位思考:「生活中是否有更好的選擇呢?」期許共同創造出200年後更迷人的世界。 

《2222-未來選擇地》每一個當下,都造就未來!

《未來選擇地》是2222作爲永續品牌跨出的第一步,由未來人故事作為鋪陳,運用四個展區空間,以電影敘事手法打造一場沉浸式體驗、低碳乾淨展場為永續目標,透過從2222到2023時空的穿梭,展演一場未來與選擇的故事。

展場概念圖1
|展場簡介|
  • Zone 1:歡迎光臨廢棄城市,這是我家-2222

動植物絕跡的機械世界已是200年後未來人的日常景象,2222是對生物多樣性充滿渴望的世界,孩童只能透過文獻、博物館認識生物,參展者將探索未來人的居所:廢棄城市,捕捉污染源機械獸,守護最後的生機。

  • Zone 2: 選擇的門:跨越海洋廊道-2122

通往2023的旅程中,我們聽見海洋生態的三種聲音,但那並不是出自海底生物的優游、也不是海水浪潮的拍打,那是什麼聲音呢?在充斥廢棄塑料的空間,透過三道門不同的選擇結果,思考人類如何與海洋共存共好。

  • Zone 3:重新選擇:永續生活美學-2023

就如蝴蝶效應,要刮起改變世界的颶風就起於你日常的小選擇,所以成為擇善固執的永續公民吧!未來人邀請大家進入他們的餐桌,從感受、互動到行動,體驗永續的生活美學。理解實踐永續行動其實不必訴諸政府高層,從你待會選擇消費的晚餐就可以開始。

  • Zone 4:歡迎光臨綠色聚落,這是我家-2023

你所花的每一分錢,都在為你想要的世界投票。走進未來人2023的居所,我們邀請認同永續理念的品牌一起展演未來人在使用的現代產品,現代人生活離不開消費,但如何消費不浪費,未來人邀你一起透過綠色消費共組永續家園。

展場概念圖2
《2222-未來選擇地》名人與永續團體共同倡議。

永續,已是世界倡議的普世價值,本次《2222-未來選擇地》展覽獲得與Celebrity Icons名人Sid Maurer紐約藝術大師的合作,推出與李奧納多狄卡皮歐及安潔莉娜裘莉的藝術作品,此次網羅全球各個關注氣候變遷的單位,傳遞永續發展的理念,透過藝術創作與意象空間,引發參展者省思。

《2222-未來選擇地》串連國際名人,共同推出亞洲永續展,並不斷向世界傳遞迫切的訊息,氣候變遷已成為許多生命的威脅,每個人都有責任即刻行動。 

「李奧納多迪卡皮歐:你們是最後的希望。」

「伊隆·馬斯克:我們越快採取行動,傷害才會越少。」 

LDF配圖


展覽亮點:

第一個「由未來人視角出發」的沉浸體驗故事。

第一個「與國際名人、永續團體單位」共同合作的國內永續展。

第一個滿足科幻迷、生態、親子教育、綠色聚落的藝術展。

展覽詳情:
  • 2222-未來選擇地
  • 日期:2023年1月6日 - 4月5日
  • 時間:10a.m. - 18p.m.
  • 地點:華山1914文化創意產業園區 西4、西5館
  • 共同主辦:關鍵評論網媒體集團、綠屋
  • 策展單位:為美學有限公司
  • 捐贈單位:李奧納多迪卡皮歐基金會
  • 名人倡議:Celebrity Icons

售票資訊詳洽活動官網:https://www.2222future.com



關於 2222
關於2222

2222不僅是一個天使數字,4個重複的2也隱含多重選擇的二元性,像是「未來」與「現在」;選擇「行動」或是「無作為」。

「為了更好的現在,你是否曾想要改變過去?」

某個宇宙,某個地球,某個2222年,一個高度文明發展,但動植物幾乎消逝的世界。人們運用科技裝置,穿越蟲洞看見多元宇宙。每一個孩童都有機會認識不同世界的樣貌,當有了比較,人們開始思考身處的世界是否有機會,不一樣?

「只要誠心想做一件事,整個宇宙都會幫忙達成。」人們遇見孕育時間的大樹,找到穿越時空方法,一群被選中的人決定從2222年回到過去,用行動,改變命運!

行銷合作

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